Secese představuje jedno z nejzajímavějších období v historii nábytkového designu. Tento elegantní a inovativní styl, který se rozvinul na přelomu 19. a 20. století, znamenal radikální odklon od historismu a přinesl nový pohled na tvarosloví, materiály i funkci nábytku. V tomto článku se podíváme na vznik a vývoj secese, její hlavní charakteristiky a nejvýznamnější představitele se zaměřením na nábytkovou tvorbu.
Vznik a vývoj secese
Secese (francouzsky Art Nouveau, německy Jugendstil, anglicky Modern Style) vznikla jako reakce na historizující slohy 19. století a průmyslovou revoluci, která přinesla masovou výrobu na úkor kvality a originality. Časově ji můžeme vymezit lety 1890 až 1910, přičemž její největší rozmach nastal kolem roku 1900.
Název "secese" pochází z latinského "secessio" (odštěpení, oddělení) a odkazuje na oddělení skupiny umělců od oficiálních akademických směrů. Umělci v různých evropských zemích nezávisle na sobě začali hledat nové výrazové prostředky inspirované přírodou a organickými tvary.
Klíčové inspirační zdroje secese
- Přírodní motivy a organické tvary - rostliny, květiny, hmyz
- Japonské umění, které se v té době dostávalo do Evropy
- Keltské a raně středověké ornamenty
- Hnutí Arts and Crafts vedené Williamem Morrisem, které propagovalo návrat k řemeslné výrobě
Národní varianty secese
Secese se v různých zemích rozvíjela svébytným způsobem:
- Francie - Art Nouveau s důrazem na elegantní křivky a luxusní materiály
- Belgie - Dynamické, organické tvary s architektonickým přístupem
- Rakousko - Geometričtější pojetí s důrazem na funkčnost (vídeňská secese)
- Anglie - Modern Style s vlivem hnutí Arts and Crafts
- České země - Syntetický styl kombinující národní motivy s evropskými vlivy
Charakteristické znaky secesního nábytku
Secesní nábytek je okamžitě rozpoznatelný díky několika klíčovým rysům, které jej odlišují od předchozích i následujících stylů:
Tvarosloví a konstrukce
- Asymetrické, organické tvary inspirované přírodou
- Plynulé, dynamické křivky evokující pohyb rostlin
- Elegantní prohnuté linie (tzv. "coup de fouet" - švih bičem)
- Často nepravidelný půdorys a výrazně plastické tvarování
- Štíhlé, elegantní konstrukce s důrazem na vertikalitu
Dekorativní prvky
- Bohaté zdobení florálními a přírodními motivy (listy, květy, hmyz, vosy, vážky)
- Stylizované ženské postavy s vlajícími vlasy (tzv. "femmes-fleurs")
- Intarzované a inkrustované dekorace
- Kombinace několika druhů dřev pro dosažení barevných kontrastů
- Kovové aplikace s organickými motivy (kliky, panty, zámky)
Materiály a techniky
- Kvalitní exotická a domácí dřeva (mahagon, javor, olše, ořech)
- Intarzie a marketerie v přírodních motivech
- Kombinace dřeva s jinými materiály (sklo, mosaz, bronz, perleť)
- Inovativní použití skla (zejména barevné a leptané)
- Kvalitní čalounění s květinovými vzory nebo jednobarevné v pastelových tónech
Nejvýznamnější tvůrci secesního nábytku
Secese přinesla hvězdné okamžiky mnoha designérům a výtvarníkům. Někteří z nich se stali ikonami tohoto stylu:
Louis Majorelle (1859-1926)
Francouzský návrhář, jehož nábytek představuje vrchol elegance a řemeslného zpracování. Specializoval se na bohaté intarzie florálních motivů a kombinoval dřevo s kovanými prvky. Jeho dílna v Nancy produkovala kusy mimořádné kvality, často s motivy místní flóry (magnólie, orchideje, šeřík).
Émile Gallé (1846-1904)
Přestože je známější jako sklář, Gallé navrhoval také pozoruhodný secesní nábytek. Jeho díla často kombinovala řezby s intarziemi vytvářejícími poetické přírodní výjevy. Byl jedním ze zakladatelů tzv. "Školy z Nancy", která významně ovlivnila francouzskou secesi.
Antoni Gaudí (1852-1926)
Katalánský architekt a designér, jehož nábytek je stejně jedinečný jako jeho stavby. Gaudího návrhy jsou často ergonomicky tvarované, přizpůsobené lidskému tělu a vyznačují se organickými, téměř surrealistickými formami.
Josef Hoffmann (1870-1956)
Rakouský architekt a designér, představitel vídeňské secese. Jeho nábytek je charakteristický geometrizujícími tendencemi, čistými liniemi a důrazem na funkcionalitu. Spoluzakladatel Wiener Werkstätte, kde vznikal řemeslně dokonalý nábytek ovlivněný jak secesí, tak japonským uměním.
Jan Kotěra (1871-1923)
Přední představitel české secese, který studoval u Otto Wagnera ve Vídni. Jeho nábytek kombinuje funkčnost s dekorativností, často využívá geometrické motivy a národní prvky. Kotěra navrhoval kompletní interiéry včetně nábytku a svým dílem položil základy moderního designu v českých zemích.
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
Skotský architekt a designér, jehož nábytek se vyznačuje výraznou vertikalitou, geometrickými motivy a kontrastem světlého dřeva s tmavými prvky. Jeho ikonické židle s vysokými opěradly patří k nejznámějším kusům secesního nábytku.
Secese v českých zemích
V českých zemích, tehdy součásti Rakouska-Uherska, se secese rozvíjela pod vlivem vídeňských a pařížských vzorů, ale s důrazem na národní specifika:
Hlavní představitelé
- Jan Kotěra - zakladatel moderní české architektury a designu
- Dušan Jurkovič - spojoval secesi s lidovými motivy, zejména z Moravy a Slovenska
- Alfons Mucha - především jeho grafický design ovlivnil i nábytkovou tvorbu
- Josef Fanta - autor kompletních interiérů včetně nábytku
Charakteristické rysy české secese
- Inspirace slovanskými a lidovými ornamenty
- Kombinace vídeňských geometrických tendencí s organickými tvary francouzské secese
- Důraz na řemeslnou kvalitu a tradiční zpracování
- Využití tradičních technik (řezba, intarzie) v moderním pojetí
Významné realizace
- Kotěrův nábytek pro Peterkův dům v Praze
- Jurkovičův interiér vlastní vily v Brně
- Nábytková tvorba z dílen Pražských uměleckých dílen
- Fantovy realizace pro Hlavní nádraží v Praze
Jak poznat a ocenit secesní nábytek
Pro sběratele a milovníky starožitností je secesní nábytek velmi přitažlivý. Zde jsou tipy, jak poznat autentické kusy a na co se zaměřit při jejich výběru:
Autentické znaky
- Ruční zpracování s drobnými nepravidelnostmi
- Kvalitní materiály odpovídající době (exotická dřeva, kování)
- Patina odpovídající věku (přes 100 let)
- Původní kování s secesními motivy
- Konstrukce typická pro danou dobu (tradiční truhlářské spoje)
Časté napodobeniny
Secesní nábytek byl často napodobován zejména ve 20.-30. letech a poté v 70. letech 20. století. Tyto napodobeniny lze rozpoznat podle:
- Strojového zpracování příliš pravidelných ornamentů
- Moderní konstrukce a spojů (šrouby místo tradičních truhlářských spojů)
- Nepřiměřeně dobrého stavu bez známek stáří
- Nepřesné interpretace secesních motivů (příliš schematické nebo přehnané)
Hodnocení kvality a hodnoty
Hodnotu secesního nábytku určuje několik faktorů:
- Autor nebo výrobce (signované kusy mají vyšší hodnotu)
- Originalita a inovativnost designu
- Řemeslná kvalita a složitost dekorací
- Stav a míra autenticity (původní kování, čalounění)
- Provenience (historie předmětu, předchozí majitelé)
Péče o secesní nábytek
Secesní nábytek často kombinuje různé materiály a techniky, což vyžaduje speciální péči:
Základní principy údržby
- Udržujte stabilní vlhkost a teplotu, vyvarujte se přímému slunečnímu záření
- Čistěte pouze suchým nebo lehce navlhčeným hadříkem
- Pro dřevěné části používejte kvalitní včelí vosk, ne silikonové leštěnky
- Kovové části čistěte jemně speciálními přípravky určenými pro konkrétní kov
- Původní čalounění je cenné - zvažte jeho zachování i v horším stavu
Restaurování
Při restaurování secesního nábytku je důležité:
- Svěřit práci odborníkovi specializovanému na secesní nábytek
- Používat dobové techniky a materiály
- Zachovat co nejvíce původních prvků
- Dokumentovat stav před restaurováním a všechny provedené zásahy
Závěr: Odkaz secese v moderním designu
Přestože secese trvala relativně krátce, její vliv na nábytkový design přetrvává dodnes. Organické tvary, důraz na řemeslné zpracování a snaha o spojení krásy s funkcí jsou principy, které inspirují designéry i v 21. století.
Secesní nábytek představuje jedinečné spojení umělecké kreativity, řemeslné zručnosti a odvahy experimentovat s formou i materiály. Pro sběratele a milovníky starožitností nabízí secese bohatý svět tvarů a ornamentů, které nepřestávají fascinovat i více než století po svém vzniku.
Pokud máte doma secesní kus nebo o jeho pořízení uvažujete, pamatujte, že pečlivá údržba a případně odborné restaurování jsou klíčem k zachování jeho krásy i hodnoty pro budoucí generace.
